top of page
  • Instagram
  • Facebook
  • Youtube
  • Telegramma
  • Spotify

“There is no rock guitarist, no oud player, and perhaps no musician in the world with such subtle yet fearsome chops on a fretted instrument.”
– New York Daily News

Sahba Motallebi is a virtuoso tar and setar player, composer, author, music educator, and the first Iranian-American woman to win a Grammy Award. She received the award for Best Latin Jazz Album at the 65th Annual Grammy Awards as part of the band Alja.

Sahba is a graduate of Tehran’s Conservatory of Music and continued her higher education in composition at the Rimsky-Korsakov Conservatory in Saint Petersburg, Russia. She later earned her degree in World Music Performance and Dance from the California Institute of the Arts (CalArts).

Her astonishing mastery of the tar and her creation of unique, profoundly moving works have established her as a global figure in music. Sahba is the only Iranian female musician to break through the long-standing male-dominated cultural taboos surrounding Iranian music and claim the title of “Master.” She is often referred to around the world as the Jimi Hendrix of the tar and The Queen of Tar.

She has collaborated with renowned artists such as Hossein Alizadeh, Kayhan Kalhor, and Mohammad Reza Shajarian, performing as a soloist and ensemble member with Iran’s National Orchestra under the direction of Farhad Fakhreddini. She has also graced prestigious international stages including the Hollywood Bowl, Carnegie Hall, Disney Hall, Lincoln Center, Symphony Space, Kennedy Center, the Metropolitan Museum of Art, and leading universities such as Berkeley and UCLA. Her musical collaborations include working with artists like Yo-Yo Ma, Rahim AlHaj, and Arthur O’Farrill.

The New York Daily News has written:
“She is one of the most breathtaking instrumentalists in the world.”

Sahba is not only a masterful performer but also a passionate and dedicated teacher. She was the first Iranian artist to launch online instruction in traditional Iranian music starting in 2011. Since then, she has released over a thousand free educational videos on her YouTube channel, SahbaMusic, helping thousands of students around the globe learn the tar, setar, and the deeper essence of Persian classical music. Her innovative teaching methods have played a crucial role in preserving and expanding this ancient art, nurturing generations of musicians. In 2014, she was named among the 18 most influential women in arts and culture.

Her body of work includes several published method books for tar, a collection of original compositions, orchestrated works, and eight albums.

But Sahba’s music is more than performance — it is a bridge between earth and sky, a ritual of healing, and a call to spiritual awakening. With her profound connection to sound, she transmits not only sonic beauty but also a transcendent, therapeutic energy. Her performances are often described by audiences as mystical experiences. For her, music is a sacred tool for transformation, awakening, and human connection.

DSC_2533n_edited_edited_edited.jpg

«هیچ نوازنده‌ی گیتار راک، هیچ نوازنده‌ی عودی، و شاید هیچ موسیقی‌دانی در جهان نیست که چنین توانایی‌های ظریف اما هراس‌انگیزی در نواختن یک ساز دارایی پرده (فرت‌دار) داشته باشد.»
-نیویورک دیلی نیوز 
صهبا مطلبی، نوازندهٔ چیره‌دست تار و سه‌تار، آهنگساز، مؤلف، معلم موسیقی، و نخستین بانوی ایرانی-آمریکایی است که در شصت‌وپنجمین مراسم اهدای جوایز گرَمی، به همراه گروه الجا، موفق به دریافت جایزهٔ بهترین آلبوم لاتین جَز شد.
صهبا دانش‌آموختهٔ هنرستان موسیقی تهران است و تحصیلات عالی خود را در رشتهٔ آهنگسازی در کنسرواتوار ریمسکی-کورساکُفِ سن‌پترزبورگ، روسیه ادامه داد. او سپس در رشتهٔ World Music Performance and Dance در مؤسسهٔ هنرهای کالیفرنیا (CalArts) فارغ‌التحصیل شد.
تسلط خیره‌کنندهٔ او بر ساز تار و آفرینش آثاری زیبا، منحصربه‌فرد و تأثیرگذار، او را به یکی از چهره‌های جهانی موسیقی بدل کرده است. صهبا تنها زن موسیقی‌دان ایرانی است که تابوی مردانه‌ای را که قرن‌ها بر موسیقی ایرانی سایه افکنده بود، شکسته و عنوان «استاد» را از آن خود کرده است. از او با القابی چون «جیمی هندریکسِ تار» و «ملکهٔ تار ایران» در سراسر جهان یاد می‌شود.
او سابقهٔ همکاری با هنرمندانی چون حسین علیزاده، کیهان کلهر، و محمدرضا شجریان در ارکستر ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی، به‌عنوان نوازندهٔ تک‌نواز و هم‌نواز را دارد. همچنین در صحنه‌های معتبر بین‌المللی همچون هالیوود بول، کارنگی هال، دیزنی هال، لینکلن سنتر، سیمفونی اسپیس، کندی سنتر، موزهٔ متروپولیتن، و دانشگاه‌های برجسته‌ای چون برکلی و UCLA به اجرا پرداخته و با هنرمندانی چون یویو ما، رحیم الحج و آرتور آفرل همکاری داشته است.
روزنامهٔ نیویورک دیلی نیوز دربارهٔ او نوشته است:
«او یکی از نفس‌گیرترین نوازندگان جهان است.»
صهبا نه‌تنها نوازنده‌ای برجسته، بلکه معلمی پرشور و متعهد است. او نخستین هنرمند ایرانی‌ است که از سال ۲۰۱۱ آموزش موسیقی ایرانی را به‌صورت آنلاین آغاز کرد و از آن زمان تاکنون، بیش از هزار ویدیوی آموزشی رایگان در کانال یوتیوب خود با نام SahbaMusic منتشر کرده است. او هزاران هنرجو را در سراسر جهان در نواختن تار، سه‌تار، و درک موسیقی کلاسیک ایرانی یاری داده است. روش نوآورانهٔ آموزشی او نقشی کلیدی در تداوم و گسترش این هنر کهن داشته و نسل‌های گوناگونی از موسیقی‌دانان را پرورش داده است. در سال ۲۰۱۴، نام او در فهرست ۱۸ زن تأثیرگذار در عرصهٔ فرهنگ و هنر ثبت شد.
از جمله آثار او می‌توان به تألیف چندین کتاب آموزشی برای ساز تار، تصنیف‌ها و مجموعه‌ای از آثار ارکسترال، و نیز انتشار هشت آلبوم موسیقی اشاره کرد.

اما موسیقی صهبا تنها اجرا نیست؛ موسیقی او پلی‌ است میان زمین و آسمان، آیینی برای شفا و بیداری روح. او با پیوندی ژرف با صدا، نه‌تنها زیبایی صوتی، بلکه انرژی‌ای متعالی و درمانگر را منتقل می‌کند. اجراهایش اغلب از سوی مخاطبان به‌عنوان تجربه‌ای عرفانی توصیف می‌شود. برای او، موسیقی ابزاری مقدس برای دگرگونی، بیداری، و پیوند میان انسان‌هاست.

bottom of page